Banda do Mês - Blog Rock in Roll

Children Of Bodom

2009-10-14T11:16:00.000-07:00

Procurando uma boa banda de death metal ?
Eu te indicaría o Children of Bodom. Eles já estão no cenário do rock desde o início dos anos 90. Em 1993 para ser mais complexo.
Com iniciativas do baterista Jaska Raatikainen e guitarista / vocalista Alexi Laiho o Children começou sem esperanças de se tornar uma das grandes do metal melódico.
Inicialmente recebeu o nome de Inearthed, até que, alguns anos mais tarde, assinar com o selo finlandês Spinefarm Records (subsidiário da gravadora alemã Nuclear Blast), foi obrigada a trocar de nome, já que, anteriormente, o havia utilizado para assinar um duvidoso contrato com uma gravadora belga. Os temas abordados em suas letras retratam o hediondo assassinato de três jovens durante a madrugada do dia 5 de junho de 1960, às margens do lago Bodom, localizado em Espoo, cidade natal da banda, que também inspirou seu nome atual, além de exprimir sentimentos de ódio, dor e revolta.
Embora originalmente o grupo tenha sido muito influenciado por bandas de black metal como Darkthrone e Ember, sua discografia prova que não existe uma uniformidade de estilo para que se possa definir seu trabalho, como deixa claro seu penúltimo álbum de estúdio, Are You Dead Yet?, que foi resultado de uma constante transição de gêneros e possui uma ligação muito forte com a música industrial.
Ao longo de sua trajetória, é, ainda, notável a influência da música erudita e neo-clássica, como é possível se constatar nos álbuns Something Wild, Hatebreeder e Follow The Reaper. Mozart, J.S. Bach, Antonio Vivaldi, além do virtuoso guitarrista Yngwie J. Malmsteen, foram apenas algumas das fontes de inspiração para o guitarrista Alexi Laiho em seus estudos musicais, assim como em sua abordagem composicional.

Albúns de Estúdio:

Something Wild (1997)
Hatebreeder (1999)
Follow the Reaper (2000)
Hate Crew Deathroll (2003)
Are You Dead Yet? (2005)
Blooddrunk (2008)
Skeleton in the Closet (2009)

Ao vivo

Tokyo Warhearts (1999)
Chaos ridden years - Stockholm knock out live (2007)

Singles

Children of Bodom (single) (1998)
Downfall (1998)
Hate Me! (2000)
You're Better off Dead (2002)
In Your Face (2005)

EPs:

Trashed, Lost & Strungout (2004)
Bodom Covers (2007)
Hellhounds on My Trail (2008)

Heart

2009-09-01T13:28:00.000-07:00

Qual é o rockeiro que nunca curtiu tocar a canção "Barracuda" no Guitar Hero ?
Pois é. Nossa banda do mês de setembro é o Heart !

Tudo começou nos meados de 1976. Duas irmãns Ann e Nancy Wilson infuenciadas no Hard Rock desenvolviam seus dons musicais na adolecência. A primeira banda de Ann se chamou Ann and the Daybrakers. Não durou muito para ela perceber que esta banda não iria muito longe, assim sendo chamou a irmã que estava começando a tocar guitarra e foram para Vancouver no Canadá. Lá juntaram-se a Steve Fossen (b) e Roger Fischer (g) e gravaram o disco “Dreamboat Annie” em 1976. A faixa título foi bem recebida e a banda emplacou também “Crazy on You” que tinha uma levada mais rock n’roll. Em 1977 foi editado “Little Queen”. Nesta época já contavam com o baterista Michael Derosier como integrante fixo. “Little Quenn” trazia o maior hit da banda, “Barracuda”. Seguiram-se mais dois álbuns: “Magazine” e “Dog e Butterfly”, ambos lançados em 1978. Nesta época, Nancy e Roger começaram a ter um caso. O irmão de Roger, Mike Fischer, se envolveu com Ann e passou a ser manager da banda. Em 1980, durante as gravações do disco “Bebe le Strange”, Roger, que já não estava bem com Nancy, resolveu abandonar a banda... Howard Leese, que já vinha fazendo alguns trabalhos com eles, assumiu o posto oficialmente. Após este álbum, a banda lança uma coletânea que fecharia a primeira fase do grupo. Em 1982, tentando seguir a tendência da época, eles lançam o disco “Private Audition”. O resultado deixa a desejar. Assim sendo eles entram em estúdio novamente e gravam “Passionworks”. Nesta época a banda contava com Mark Andes (B) e Denny Carmassi (D), mas apesar das novidades, eles não emplacavam mais nenhum hit. Parecia que os anos 1980 viriam para derrubar a banda, e como a maré estava ruim, Ann se juntou a Mike Reno e gravou uma canção para o filme “Footlose”. Em 1985, o contrato com a Epic chegou ao fim e a banda assinou com a Capitol. Uma nova fase se iniciou, a banda teve um recomeço... adotou uma nova postura, um novo visual. Seu primeiro álbum pela Capitol chamou-se apenas “Heart” e emplacou quatro hits: “If Looks could Kill”, “What About Love”, “These Dreams” e “Never”. Este álbum chegou ao número 1 das paradas. O álbum seguinte, “Bad Animals”, chegou ao número 2 e trazia o hit “Alone”. Em 90, a banda jogava “Brigade” na praça. O álbum trazia “All i Wanna do is Make Love to You”, e foi um grande sucesso, apesar da banda estar com uma levada mais dançante. Após este álbum a banda dá uma parada. As irmãs se envolvem em projetos solo, e Nancy se casa com Cameron Crowe. A gravadora ainda aproveita a onda para em 1991 soltar um álbum ao vivo chamado “Rock the House”. Em 1993 elas retornam e gravam “Desires Walks On”. Junto delas estavam Schuyler Deale (bass), John Purdell (keyboards), Denny Carmassi (drums) and Howard Leese (guitarra). Em 1995, lançam um álbum acústico , produzido por John Paul Jones, e em 1997 mais um Greatest hits, mas desta vez abrangendo toda a carreira da banda. Desde então o Heart não lançou mais nada oficial, e os músicos se dedicaram a outros projetos como trilhas sonoras e outras bandas como o Love Mongers. Finalizando a banda vendeu cerca de 30 milhões de discos no mundo inteiro e experimentou o super-sucesso nos anos 80 com suas baladas, antes de deixar cair no ostracismo nos anos 90.

Skid Row

2009-08-01T15:42:00.000-07:00

No mês que o Blog Rock in Roll completa 1 ano, homenagiamos e contamos a trajetória do Skid Row:

Tudo começa quando o vocalista Sebastian Bach convida os amigos Dave Sabo, Rachel Bolan, Scotti Hill e Rob Affuso para se formar um grupo de rock em 1986.
O ano de 1987 foi definitivo para o Skid Row, depois de shows lotados em Nova Jérsei nos Estaits a banda começou a se apresentar melhor na mídia. Um grande passo para lançarem o primeiro álbum da carreira veio do vocalista do Bon Jovi. É ! Isso mesmo que você leu.
Aconteçe que o roqueiro vocalista Jon Bon Jovi, da banda Bon Jovi conseguiu arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para o grupo.
Então com dois anos de preparo foi lançado em 1989 o primeiro álbum com mesmo nome do grupo "Skid Row".
Com o empurrão de Jon do Bon Jovi, o disco foi um sucesso. Destacou-se "18 and life" e "I Remember You". Foi considerado os maiores rits do ano.
Com muita moral e dedicação a banda se preparava para um novo trabalho. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N'Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl.

Black Sabbath

2009-07-01T10:37:00.000-07:00

Formada em 1968 na cidade de Birmingham – Inglaterra, o Black Sabbath se destacou por suas letras que falavam de ocultismo, na época em que o movimento Hippie dominava o rock com a filosofia “Flower Power”.
A primeira formação era composta por Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (batera).
Apesar de serem considerados pais do Heavy Metal, para muitos eles são uma banda de Hard Rock que ao lado do Deep Purple e Led Zeppelin formaram a santíssima trindade do rock britanico nos anos 70. De 1970 a 2000, o Sabbath vendeu mais de 100 milhões de copias.
Em 1980 Ronnie James Dio, substitui Ozzy e grava o fabuloso Heaven & Hell que também conta com Vinnie Apice na batera. Outro destaque foi quando o ex-Deep Purple Ian Gillan assumiu os vocais e gravou o álbum Born Again em 1983.
Depois disso a banda só voltaria em 1986, também com um ex-Deep Purple, Glenn Hughes; na sequência é a vez do vocalista Tony Martin assumir as gravações de The Eternal Idol.
Mas podemos afirmar que sucesso mesmo voltaria em 1992 – quando Dio e Apice retornaram a banda e lançaram o album Dehumanizer. Nesse mesmo ano a banda toca no Brasil, e retorna em 1994 com Tony Martin nos vocais e Bob Rondinelli na batera, para a apresentação no festival Monsters of Rock.
A banda retornaria ao país nesse ano de 2009, com a formação que veio ao Brasil em 1992, mas com o nome de Heaven & Hell (devido a problemas judiciais).
Entre os vários musicos que ja tocaram na banda, tivemos o baterista já falecido Cozy Powell (Whitesnake) que participou do album Forbiden, lançado em 1995.
Dio já cantou no país cinco vezes em sua carreira solo, Ozzy se apresentou três vezes no Brasil: 1985 – Rock in Rio; 1995 – Monsters of Rock; 2008 – turnê do álbum Black Rain.
Álbuns de estúdio do Black Sabbath:

1970 - Black Sabbath
1970 - Paranoid
1971 - Master of Reality
1972 - Volume 4
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
1975 - Sabotage
1976 - Technical Ecstasy
1978 - Never Say Die!
1980 - Heaven and Hell
1981 - Mob Rules
1983 - Born Again
1986 - Seventh Star
1987 - The Eternal Idol
1989 - Headless Cross
1990 - Tyr
1992 - Dehumanizer
1994 - Cross Purposes
1995 - Forbiden

Alice in Chains

2009-06-01T06:53:00.000-07:00

Vamos deixar de lado as homenagens ao Dragonforce e falar de um pouco de Alice in Chains, pois o mês de Maio já se foi, e para começar legal o mês de Junho nada mais justo do que falar dessa banda que deixou saudade para muita gente. O Alice in Chains.
A banda iniciou em 1987 quando o guitarrista Jerry Cantrell foi em uma festa em Seattle, nos Estados Unidos, e lá estava presente o vocalista Layne Staley.
Tempos depois depois de uma boa amizade Cantrell não tinha um lugar para morar e foi acolhido por Staley, que o levou a sua residência: um estúdio de ensaios sujo e cheirando a urina, chamado Music Bank e localizado em um armazém, onde os dois passaram a viver.
Jerry Cantrell como sempre gostou de tocar guitarra tinha uma banda com uma galera da região, o estilo da banda era mais ou menos um Glam Metal e se chamava Diamond Lie.
Já que Staley estava saindo de uma outra banda do mesmo sub-gênero. Mike Starr, conhecido de Jerry, ele já havia tocado em outras bandas do mesmo estilo, como Sato e Gypsy Rose, e logo aceitou tocar baixo na banda e ainda trouxe o baterista Sean Kinney, que namorava sua irmã.
Essa confusão toda difícil até mesmo de entender gerou frutos para o rock mundial, pois no ano seguinte as coisas andaram para melhor, tocando em bares e estúdios famosos na região, ganhando fama e deixando de fazer covers de outras bandas o Diamond Lie passou a se chamar Alice in Chains, e no ano seguinte resolveram gravar seu primeiro disco, o "We Die Young", que foi lançado em Julho de 1990, com contrato assinado pela Columbia Records, que vendeu milhares de cópias.
Em seguida surge a fama e a mudança de estilo, a banda de Glam Metal passa a ser Grunge, devido principalmente por suas canções mudarem bastante.
Atualmente a banda tenta junta os cacos do que sobrou do Alice in Chains, pois em 20 de Abril de 2002 Staley foi encontrado morto em seu condomínio de uma overdose letal da combinação de heroína e cocaína. A perícia aproximou a data de óbito de Staley para 5 de Abril devido ao corpo já se encontrar em estado de decomposição e que, coincidentemente, foi a mesma data aproximada da morte de Kurt Cobain oito anos antes.
Cantrell, abalado pela morte de seu amigo e companheiro de banda, dedicou seu segundo álbum solo, Degradation Trip (2002), a Staley[49]. O álbum foi lançado aproximadamente 2 meses após o falecimento de Staley como um disco único e mais tarde relançado, como havia sido originalmente planejado e com canções a mais, como um disco duplo. Ainda que algumas canções no álbum pareçam terem sido escritas sobre a morte do companheiro de banda de Cantrell ("Thinking 'bout my dead friends whose voices ring on" em "Psychotic Break", por exemplo), Degradation Trip foi completamente gravado antes do falecimento de Staley.

Por Israel Martins

Dragonforce

2009-05-01T11:04:00.000-07:00

Nesse mês de Maio o Blog Rock in Roll abre homenagem a uma das melhores bandas de Power Metal, o Dragonforce. Famosa pelos solos do guitarrista considerado um dos melhores do mundo, Herman Li, e pelo ótimo estrumental a banda iniciou carreira em 1999 com o fim da banda de Black Metal Demoniac. Todos os integrantes, exceto Lindsay Dawson, juntaram-se com ZP Theart e fundaram a banda. O interessante é que Dragonforce não foi um nome fixo. A banda iniciou carreira com o nome de DragonHeart. Dois anos depois, uma série de problemas, incluindo o fato de já existir uma banda brasileira com esse mesmo nome o DragonHeart teve que modificar o nome.
No início a banda era formada pelo vocalista ZP Theart, os guitarristas Herman Li e Sam Totman, o baterista Didier Almouzni e o tecladista Vadim Pruzhanov. Com essa formação gravaram o primeiro álbum, Valley of the Damned. Já para o segundo trabalho, Didier saiu, deixando as baquetas para David Mackintosh. Além dele, foi recrutado também o baixista Adrian Lamber, que depois deixaria a banda,dando lugar a Frédèric Leclercq.
Power Metal a banda não pareçia no começo, eles foram considerados com o estilo Heavy Metal melódico como Stratovarios, Helloween e Blind Guardian.
Algumas características dos caras tornam a banda difícil de se encaixar em um estilo de rock específico. O problema pode ser pelo motivo dos integrantes serem de países distantes. Apesar de terem fixado residência em Londres, os membros da banda são provenientes de Hong Kong, Inglaterra, Nova Zelândia, França, África do Sul e Ucrânia. Os fãns não abre mão desse motivo ser um problema e sim motivo de muita honra, pois a banda cresce a cada dia, tornando-se um ícone do rock and roll. Eles também já tiveram participações do game mais famoso entre os rockeiros o 'Guitar Hero' com a música que consagrou a banda "Through The Fire And Flames".
O último CD lançado foi "Ultra Beatdown" de 2008. Atualmente o Dragonforce se encontra em turnê pela América e uma boa notícia é que os caras virão no Brasil nos dias 21, 22 e 23 desse mês, passando por Porto Alegre, Curitiba e encerrando São Paulo.
Por Israel Martins

Symphony X

2008-10-05T04:17:00.000-07:00

A banda do mês no Blog Rock in Roll vai para o metal progressivo do Symphony X. Os caras tocam desde 1994 com o guitarrista Michael Romeo, aproveitando o sucesso de seu demo solo The Dark Chapter resolveu montar uma banda. O primeiro membro a integrar-se foi o baixista Thomas Miller, com quem Michael já havia trabalhado muito nos últimos dez anos. A dupla então chamou para o conjunto o baterista Jason Rullo, o vocalista Rod Tyler e o tecladista Michael Pinella. Emfim tudo caminhando como planejado e levando a sério, eles gravaram seu primeiro álbum com grande estilo. Porque ? _ Foi simplismente gravado no Japão com o nome da banda "Symphony X". O cd rendeu milhares de cópias e consagrou os americanos da Nova Jérsei. No começo de 1995 o vocalista Rod Tyler abandonou a banda durante as gravações do segundo álbum, "The Damnation Game". Russel Allen assume então os deveres vocais, com sua voz grave, harmonia vocal e influência da música clássica. Apenas oito meses após o álbum de estréia, o Symphony X lança seu segundo disco, com o intuito de quebrar as barreiras do metal progressivo também na Europa. The Damnation Game rendeu melhores criticas do que o primeiro álbum. Já no final de 1996 a banda voltou ao estúdio para começar a gravar seu terceiro e, considerado até hoje por grande parte dos fãs em especial os da França, Alemanha e Itália, como o melhor da carreira da banda: "The Divine Wings of Tragedy". Em 1997 pouco antes de iniciarem as gravações, o baterista Jason Rullo deixou a banda e foi substituído por Thomas Wailing. O grande sucesso do álbum Twilight in Olimpus aumentou mais ainda o sucesso que a banda fazia, o disco foi arrasador. A banda fez turnê na Europa, mas Thomas Wailing, o novo baterista e Thomas Miller, o baixista não puderam excursionar pelo continente. O ex-baterista Jason Rullo decidiu voltar para a banda, enquanto Thomas Miller foi substituído temporariamente por Andy De Luca. A turnê foi um sucesso, com vários concertos de lotação esgotada. Em 1999 o Symphony X entra novamente em estúdio para gravar a nova obra-prima, lançado no ano seguinte. V: "The New Mythology Suite" foi muito marcante, pois foi durante a turnê na Europa do mesmo, que houve a gravação do primeiro disco ao vivo da banda, o duplo Live on the Edge of Forever, lançado em 2001. Em 2002 deu-se o lançamento de novo álbum do Symphony X, The Odyssey, com sua faixa título de mais de 24 minutos. Após cinco anos longe dos estúdios, o Symphony X brinda seus fãs com o seu sétimo álbum, "Paradise Lost", com lançamento em 26 de Junho de 2007. Apesar do sucesso no estrangeiro, a banda nunca fez tanto sucesso nos Estados Unidos, mas agora esse panorama está mudando e está havendo um reconhecimento maior dos artistas no país. A última passagem deles pelo Brasil foi em outubro do ano passado para sessões de fotos em Curitiba.
Por Israel Martins